宝宝艺术培养家长如何介入 美与术均衡发展

如今，几乎每个孩子都在学乐器或绘画。父母对孩子艺术素养的培养越来越重视。但家长们的困惑也很多。一些读者反映：“我自己是乐盲，对绘画也一窍不通，不知道该怎样引导孩子。”“我把孩子送到培训班学画，听说老师的教授方式不当，会扼杀孩子的想象力、创造力。我们也不知如何挑选老师啊。”

宝宝艺术培养家长如何介入 美与术均衡发展（亲贝网qinbei.com配图）

学艺术最好的方法是什么？近日，在由蕃茄田艺术主办的第二届国际创新儿童艺术教育研讨会上，众多艺术专家学者共同探讨儿童艺术教育的发展。在会场上，现代教育报记者带着读者的各种问题，采访了儿童艺术领域的数位专家。

圆桌第1问：

艺术教育对儿童成长的意义及根本影响是什么？

儿童艺术教育三种内涵：传承、养成、创造

特邀观察员：梁建敏（中国艺术教育促进会副理事长）回归人文的儿童艺术教育应该是显示文化内涵的传承教育，注重精神哺乳的养成教育，培育创新精神的创造教育。

儿童艺术教育是培育民族精神的基因教育。应该以丰富的富有创造性的艺术实践，让少年儿童从小懂得热爱家乡、热爱祖国、热爱民族文化。

儿童艺术教育是养育人格、陶冶品性的教育。儿童艺术教育的永恒价值是什么？应当是追求与传递三个字——真、善、美。

儿童艺术教育是启迪思维、激发想象、孵化创新的教育。要引导少年儿童通过眼中的观察、胸中的孕育、手中的操作，创造出真性情、真意情的作品，激发他们创造的无限潜能。

艺术教育对儿童思维发展起决定性作用

特邀观察员：杨景芝（首都师范大学教授）社会中常见的回答是：通过艺术教育能够开发儿童的创造力、想象力、观察力；通过艺术教育可以提高儿童在审美意识上的修养；艺术教育有利于儿童的智力、情感、人格培养等全面发展。但我觉得最根本的是，艺术教育对儿童思维发展起决定性的影响。

10岁之前，儿童主要是视觉思维，他的艺术创造与思维密切相关。儿童通过观察促使自己探求知识、进行图像采集。在与生活的不断互动之中，艺术教育是不断地对孩子答疑解惑，促进智力发展，让孩子的思维从感性走向理性的一个过程。

儿童创造思维发展是以儿童在生活中的吸收能力、记忆能力、感悟能力为基础，通过联想找到事物的内在联系，从而产生对新事物的创作灵感，所以要重视儿童自己的原创艺术作品。孩子的吸收能力、感悟能力都不同，但只要我们重视和引导好，他们会沿着自己的道路成长。

圆桌第2问：

儿童艺术教育的现状以及存在哪些误区？

关注孩子的情感表达

特邀观察员：杨景芝（首都师范大学教授）我认为最大的问题是，大家都容易从技法上、技术上去看待儿童的作品，而忽视了儿童所要表达的东西，应该更重视孩子情感的表达。

同时，艺术就是人在他的生存环境当中，对世界的认识、认知、感知以及对于美的一种表达，所以，艺术是个人化与个性化的。不要去纠正孩子的作品，没有对错之分，因为这符合孩子自己的逻辑。我们要做的就是让他多去观察生活。另一方面，尊重儿童的创造力不等于绝对不管，后天教育是人发展的最主要因素。

圆桌第3问：

对儿童的艺术创作如何干预和引导？

“美”与“术”均衡发展

特邀观察员：罗贯庭（蕃茄田艺术艺术总监）艺术教育，需要开拓孩子的视野，让孩子了解不同的文化背景。我们在给孩子介绍一些作品时，可以让他了解到作者的不同文化和不同信仰。比如，莫奈跟米勒两个画家画的作品，一个在歌颂革命，一个在说工业革命不好。我们要理解艺术家们的想法，才能更好地理解他们的作品。在各种文化的比较学习之中，孩子们学会包容、倾听，会有同理心和思考力，帮助他们自我提升。

技术的练习很重要。为什么很多人喜欢打电动游戏，因为一步步通关很有成就感。借助于技巧的练习，随着成熟度的慢慢提升，孩子也会建立成就感。通过美、术均衡的创意启发教学，让孩子的创造力得以持续渐进的成长，孩子有技巧的提升，作品会越来越好。

在亲近生活之中发展孩子细致的观察力

特邀观察员：杨景芝（首都师范大学教授）在生活中积累素材，发展视觉思维能力。儿童是在直觉感受中发展艺术表现技能的。所以，我建议家长从小重视孩子观察力的培养，养成孩子对生活细致观察的习惯。一般而言，5至7岁应该是儿童获得在线事物的表征能力，能够画出具有和谐感、平衡感、构成感觉的图像。到8岁左右，孩子通过线条观察，可以画出相当好的作品了。不用担心孩子画得不像、用色不当、胡乱想象。随着儿童的发展，受社会影响和自身的要求，他们会很自然地走向写实。

在具体的操作中，我们可以让孩子欣赏一些作品，但不要让他去临摹，而让孩子根据自己的记忆去画。或者我们可以用故事为引导，让孩子围绕一个主题去发挥想象作画。儿童是在体验当中，激发想象力创造力的，所以多带孩子亲近大自然，多引导孩子观察生活，让他真实地感受到生活的美。

从表现形式到承载方式给孩子更多的机会

特邀观察员：聂炎（清华大学附属小学美术教师）一定要把美术课放到一种大的教育体系中去。清华附小把美术、音乐、书法等艺术课程统一称为艺术与审美课程。学科界限慢慢模糊，美术课可以上升为艺术体验课，重视学生在课上的体验与感受，从材质到画面内容都可以有机整合。

大教育需要有载体。去年5月，学校在清华美术学院美术馆办了一个属于儿童自己的展览。学生用古筝伴奏、学生当司仪讲解员，办一个展览是一个全方位的学生活动。父母们也可以为孩子举办家庭小型美术作品展、家庭音乐会，或者将孩子的作品印刷成册、记录下来，这些都是对孩子很好的激励方式。

我很强调写生的重要性。写生不是要让学生画一幅写生作品，而是要与大自然亲近，与自己身边的物事亲近，学会一种观察的方法及习惯。我经常在写生课上提醒学生见到什么就画什么，而且要从局部开始画起，这些是培养学生从细微之处把握大局的方法，写生的真实性完全来自于细节能否说服人。

圆桌第4问：

如何利用社会资源去丰富孩子的艺术体验？

博物馆是最好的课外艺术场所

特邀观察员：张誉腾（台湾历史博物馆馆长）科学博物馆本质是一座学校，因为它代表“智慧”。美术馆则是一座殿堂，它掌握的是“想象”。科学收藏品向人们呈现的是“事实的全景”，那么艺术收藏品则呈现出的是“幻想的天堂”，它们具有更加多元的面貌，反映出艺术家丰富的心灵世界。如果能让博物馆在教育中发挥作用，将很好地提高孩子的审美修养。

儿童剧中感受真实的想象

特邀观察员：任建诚（台湾纸风车剧团团长）艺术的元素美术到音乐、喜剧、文学等，在戏剧活动中都是复合式运用的。剧场里面的喜悦，很难说清楚是怎么一回事。但它实际上传达一种给孩子真实的想象力，孩子会相信他们在舞台上所看到的东西。表演艺术通常会提供给孩子三个关键元素——创意、美学跟爱与关怀。丰富的肢体语言、绚烂的场景，都会带给孩子冲击力。而戏剧主题常常都会围绕“爱与关怀”“真善美”，会给孩子潜移默化的感染。建议父母们多带孩子去感受一些优秀的儿童剧。如果有机会让孩子亲自参与到一些剧团表演中，在实践中体验真实的乐趣。